viernes, 11 de noviembre de 2022

Cult of Extinction - Gnosis of the Wicked (Black / Death Metal) (2022)

 Si bien el uso de la repetición rítmica es cosa de todos los días en el black metal, sobre todo de aquella que bebe de las aguas del movimiento noruego, siempre es bueno sumergirse cada cierto tiempo en el estado en el que se encuentran esas influencias.

Me topé recién con este álbum y quise reseñarlo por el simple motivo de lo entretenido que resulta ser de escuchar, la repetición rítmica en conjunto con un sonido cavernoso generan una atmósfera idónea para caer en los patrones que te muestran y que van sonando mientras otros sonidos y detalles afloran sin que se pierda este esqueleto construido por la batería, la cual comanda el riffeo.

El cambio en la voz no parece inorgánico, y posee secciones rápidas con una voz gutural grave que resultan agradables de escuchar y fraseos en las estrofas que permiten diferenciar bien las canciones.

Los breves riffs que causan disonancias no son lo suficientemente largos como para considerarlos molestos, y esto a juicio personal me parece bien, me he topado con trabajos recientes que buscando esa sonoridad disonante recaen en un uso excesivo de lugares comunes dentro de la misma obra para lograr una y otra vez lo mismo, aquí sin embargo, la disonancia ocupa un segundo plano a través de acordes que la generan solo por la diferencia melódica entre el ritmo y los tonos altos y bajos utilizados sobre la tela oscura y arrastrada que conforman la lógica general del álbum.

Siento que las melodías generan emocionalidades llamativas de escuchar entre tanta pesadez y los solos de guitarra no escasean y dan su tiempo a integrarse a las melodías manejadas.

Sin mucho más que agregar, quedo con la agradable sensación de haber escuchado algo muy disfrutable, que sin ser novedoso o increíblemente emocionante ha logrado que quiera escribir al respecto.



martes, 8 de noviembre de 2022

Daemogog - Yawning Expanse Yearning (Death Metal / Black Metal) (2022)

 Me encuentro últimamente visitando y revisitando algunos discos que tenía pendiente su escucha correspondiente, sin embargo he optado por rehacer la lista y no ceñirme a una estructura de opinión, y sencillamente escribir a cerca de los trabajos que me encuentro escuchando. 


 Es en este contexto que me he topado con la banda Daemogog y su reciente álbum Yawning Expanse Yearning, en donde se presenta un death metal con temáticas cósmicas o derechamente terror lovecraftiano, que me ha gustado por el hecho de contar con riffs arrastrados y que se mantienen pesados a lo largo de las canciones, sin abusar de algunos clichés sonoros que poseen bandas también cercanas a esta temática, como lo pueden ser los arreglos sinfónicos (de los cuales no hay en este álbum), no se presentan estructuras intrincadas o sonidos excesivamente elaborados para sonar de manera espacial con arreglos agudos y disonantes que imperan actualmente en esta corriente temática, esta sensación es dada por la profundidad y la repetición de ritmos que te atrapan.

En el apartado instrumental, la batería genera una cortina sonora suficiente para sostener el peso de las cuerdas (vocales y metálicas) que son expuestas a la interpretación de estas piezas, en donde la pesadez y el ritmo son imperantes a la hora de crear una atmósfera aplastante y caótica sin ser indescifrable.

El uso de ciertos recursos sonoros para agudizar la atmósfera se encuentran repartidos de manera oportuna y nunca agobiante o melosa, teniendo siempre un enfoque directo a aumentar las sensaciones rítmicas que pretenden destacar. Aunque si bien la segunda parte del álbum puede considerarse más melódica, es también correcto afirmar que lo que se pierde de intensidad se gana en complejidad, en esta sección la repetición de ciertos patrones disonantes genera un enganche menos violento y más desacelerado sin olvidar el groove de la primera mitad del disco.

El bajo acompaña la sensación de aplastamiento que se busca generar, siendo el soporte grave de las cuerdas, permitiendo también la coherencia de todo lo presentado, coherencia bien representada por el único miembro de esta one man band Brendan Campbell, el cuál ha ejecutado de manera concisa las ideas presentadas.

Sólido 8

jueves, 3 de septiembre de 2020

Proditor Bicorni - Iconos del caos (Melodic Death Metal)

 El melodeath fue el género que más me acompañó hace un par de años, con referentes como Kalmah, Acherontya Styx, Spawn of Possession y Edge of Sanity entre otras, con sonidos muy atrapantes y producciones bien pulidas, lastimosamente en ese tiempo buscaba cosas que simplemente me mantuvieran entretenido mientras hacía otras cosas, así que no me dí el tiempo de descubrir bandas que cantarán en español para efectos de no distraerme tanto.



Proditor Bicorni es una banda proveniente de México, con temática dirigida hacia la demonología y sus letras están en español.
Nos presentan en este álbum un melodeath con muchos tintes de heavy metal, solos recordables, algunos paisajes melódicos y minutos para cabecear sus canciones.
La primera canción cuenta con al menos 7 minutos de buenos rítmos y variedad de melodías que van progresando en otras a lo largo del corte, créanme, esos casi 8 ni se sienten y me parece extraño, ya que el resto de canciones no logran superar los 5 minutos y es un álbum en pocas palabras corto, solo 6 canciones, aunque con un sonido bien concebido y diseñado, a veces monótono en ciertos riffs que nos presentan, pero, no llega a aburrir o cansar fácilmente, debido al constante cambio de rítmos y solos que aparecen cortando las estructuras.
Destaco por sobre mucho las líneas de bajo que si bien no son de otro planeta, al menos se sienten y se disfrutan bien dándole una dimensión más al álbum.
La portada va muy bien con la temática que se aborda en las letras, como dije, demonología sin más y me gusta el hecho de animarse a crear letras en español, ya que no es un idioma en el que acostumbremos a escuchar estos géneros, ya sea por conveniencia rítmica o una posible endofobia oculta que hace al general oyente de metal preferir música en inglés o algún otro idioma que suene mejor.
Corto a mi gusto, pero es mejor que falte a que sobre.
Canciones a destacar:
Leviathan
Aguas de Tehom
Regis Caos
Un 8/10, muy recomendado si quieres algo para escuchar de repente o para sentarte a escuchar algo que suena bien. 

miércoles, 2 de septiembre de 2020

Ysengrin - Initiatio (Doom Metal)

 No soy muy allegado a bandas de doom metal salvo contada excepciones como Acid Witch, candlemass, doom:VS o Aarni, y es en este último proyecto en donde me dije cual es el doom que me gusta, muy ligado al ocultismo, a la alquimia y temas esotéricos.


Siento que es, en este espectro del songwritting y todo lo que rodea sus sonidos, donde de verdad puedo disfrutar el género.
Ysengrin desde el primer momento no te intenta deslumbrar con una producción ultra refinada y ultra lenta.
 El misterio en sus melodías y el predominio incesante de líneas de bajo muy recordables y disfrutables, hacen de Initiatio un conjunto de canciones muy interesante de oír. A pesar del género solo encontré una canción que superaba los 8 minutos, de nombre Temenos y de ritmos muy entretenidos.
La portada solo refuerza el estilo que en el disco se proyecta, sobretodo por su simbología y simplismo, sirviendo como hilo conductor.
El disco es sólido, pese a los que puedan llegar a decir que "se escucha mal", me refiero a una solidez en ideas y en intención.
Canciones a tomar en cuenta:

Ode a l'Escarboucle
Monumentum
Potence d'Or
Moderado en detalles y de una atmósfera que de verdad me agrada y disfruto.
A mi parecer es un 7/10 pero lo estaré escuchando frecuentemente. 


martes, 1 de septiembre de 2020

Ost+Front - Dein Helfer in der Not (Industrial Metal)

 Es extraño pensar en cómo pasa el tiempo, en cómo recordamos las cosas y como estas se esfuerzan por volver a aparecer en nuestra memoria. Rammstein es una banda que no visito en años, admito no haber escuchado completamente su última producción, pero es que parece no haber mucho más que nos puedan contar luego de Liebe ist fur alle da, sé que es un prejuicio pero lastimosamente existe y me es difícil darme el tiempo de querer escucharlo.





Es en esta extraña melancolía, en la que me encuentro frente a una banda alemana llamada Ost+front, y algo que me interesó de sobre manera fue la paleta de colores en la portada de su último álbum, una paleta igual a la que podemos encontrar en Liebe ist für alle da.
Comienzo escuchando el disco con pocas expectativas, solo las que el morbo me da al hallarme ante tal obra.
Es en la primera canción llamada Geld, geld, geld en la que nos encontramos una voz muy parecida a la de Till (vocalista de Rammstein) pero con un atrevimiento impresionante, las siguientes canciones solo te dicen que estos tipos pueden más, son una máquina de sonidos y ritmos que nada tienen que desdeñar o envidiar a la ya mencionada banda alemana, y es  que hay muchas coincidencias, desde el color de la música y la forma en que son impresas las letras en la composición, me siento como Ego al probar el ratatouille de Remi, un trasporte a esos años en los que todos los sonidos eran nuevos, o así lo quiero recordar.
Las canciones varían en intensidad y son bastantes recordables, desde metralletas como Ikarus hasta piezas más relajadas como Untermensch.
El teclado es muy distinto a lo que podríamos recordar de rammstein y perdonen las comparaciones, pero es que si te entregan algo en bandeja de plata con claras referencias es que claramente quieren hacer un homenaje o al menos así lo pienso, no son una copia, hacen lo suyo, encontramos hasta canciones instrumentales que no son una pérdida de tiempo como lo podrían considerar muchos, creo que luego de esto me pasaré un rato por su discografía intentando entender toda esta patada que me dieron a la cara y pensar en por qué este es un disco que me hubiese encantado de Rammstein pero lo encontré en otro lugar, ¡cuanta claridad tuvo el sabio que buscaba la llave que había perdido en su casa, buscadola en la plaza!
Alguien le preguntó que por qué hacía eso, si allí no la había perdido, y el solo contestó que lo hacía en la plaza, ya que había más luz.
Canciones a tomar en cuenta :
Geld, geld, geld.
Ikarus
Mein ingentum
Porco dio
Zaubertrank
Frauenzimmer
No hay comparaciones que valgan, ni nota digna, no es un álbum pretencioso, es un sonido familiar pero con estructuras y melodías originales, estos tipos tienen su sello y espero seguir escuchándolos.
Ah si, es un disco doble, el segundo tiene remixes de algunas de las primeras pistas, bastantes entretenido de escuchar, no es la guinda de la torta, pero es disfrutable a distintos niveles.